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    湘教版高一上册美术教案

    时间:2017-07-19来源:蓬勃范文网 本文已影响

    篇一:高中美术欣赏最全套教案【湘教版】

    第一单元 美术与眼睛

    第一课 什么是美术作品

    一、教学目标:

    通过教学,使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。

    二、教学重点与难点:

    重点:美的观念和形式法则是如何产生的?

    美术作品的基本内涵是什么?

    难点:如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。

    三、教材分析:教材内容主要包括三个层面:1、审美观念是如何形成的。

    2、美术作品的基本含义。3、美术鉴赏的重要意义。

    四、设计思路:本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中,感受形式美的法则,从形式美的法则入手,提高鉴赏美术作品的能力。

    五、课时:一课时

    六、新课教学:

    影视 (温州嫁具) 导入 揭题—第一课 什么是美术作品

    审美观念是如何形成的?

    以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加?形式美法则?,让学生初步来认识?形式美法则?。?美?并不是凭空产生的,源于生活实践;

    ?美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果

    彩陶鲵鱼纹瓶 、 永 、 羊(羊大为美)

    美术作品的基本含义什么叫美术

    什么叫美术

    身边的美术,

    提问学生什么是美?什么是美术作品?

    美术是以物质材料为媒介,塑造可视的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。亦称?造型艺术??空间艺术??视觉艺术?。它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片

    ② 美术的特点:与音乐文学相比较

    中国古代手艺、工艺、六艺:礼、乐、射、御、书、数

    ③、美术的性质

    精神产物 具有独创性 意识形态形式与形式美

    美术作品的形式美

    意识形态形式与形式美

    ① 形式与内容关系:内容存在与形式,是内涵,形式是内容物质化体现,是外观。形式应准确而鲜明地表达内容。形式有独立审美意味。

    ② 形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合,也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。外部形式结构。

    马克思说:?有懂音乐的耳朵,能感受形式美的眼睛。?

    A、形式美法则

    ① 多样与统一

    美术作品个别形象,形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象,但必须高度统一,构成二种有机整体的形式。

    例如: 太极图、最后的晚餐、 米洛斯维纳斯。

    ② 对立与和谐

    对立:使一些可比成分特征更加明显,更加强烈。

    和谐:各个部分或因素之间相互协调。

    例:黑白?

    ③ 比例与尺度

    比例包括数学的秩序,尺度是标准规范,包含体现事物的本质特征和美的规律。(黄金比例 1:1、6181:0、618)

    例:帕特农神庙、萨平妇女

    ④ 对称与均衡

    对称就是指整体的多部分依实际或假想。对称轴或对称点,两侧形成等形、等量的对立关系,它具有稳定和统一的美感。

    均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则。

    例:边防军

    ⑤ 节奏与韵律

    节奏:原指的天黑夜有秩序出现,有条理反复,交替或排列

    韵律:动势、气韵、有秩序、近似对比因素、交替重复

    例:巴黎圣母院、西斯庭圣母

    实战演习

    (多幅图片)学生选择评判

    美术鉴赏的意义

    A、为什么要提高审美能力、学会鉴赏。

    *马克思说过?如果愿意欣赏艺术,你必须是一个有艺术修养的人?

    ① 是不可缺少的现代人文结构 、美是人们长期积累形成的,也是艺术家长期探索形成的规律。

    中国的四大美女、 罗丹雕塑的罗米哀尔、 委拉斯开支作品《宫女》的侏儒、等。

    从实用物品向美术作品的转换

    要求学生说说身边的生活用品。美术作品有的实用退化,审美凸显.(玉文化,木版年画,月份牌年画等) 情趣高尚,抵御格调低下,提高精神污染免疫力。

    讨论和思考:

    讲一讲身边事物的美

    七、课后反思

    美——在我们生活中无处不在,人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境,所以我们要学会去认识这些美好的事物,才能更好地生活;我们要学会鉴赏美术作品,提高审美能力。

    第二课 图像与眼睛

    一、教学目标

    通过教学,使学生了解美术作品中形式构成的基本要素(图象)(美术语言等),以及根据图象的特点而划分的三大类别:具象美术、意象美术、抽象美术;掌握这三种图(转载自:www.CspeNgBo.cOm 蓬 勃 范文网:湘教版高一上册美术教案)象类型的特征。理解三种美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法.

    二、教学重点与难点

    重点:了解美术语言;突破只能欣赏具象美术作品的局限,了解美术形象的基本种类;理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。

    难点:如何运用逻辑语言讲授艺术语言。根据美术作品的图象特征来划分三种美术形态(具象、意象、抽象美术);从形象人手来理解三种美术形态的特点。

    三、教材分析:本课主要内容是图象的三种分类:具象美术、意象美术、抽象美术。

    四、设计思路:1、以图象与眼睛的关系(视觉艺术)的理解导入,然后直接分析、讨论图象通过那三种类型反映物象。2、在架上都岌岌可危的今天,是否强调语言特色。其实不懂?美术语言?,就难看懂图象的三种分类(具象美术、意象美术、抽象美术)的内涵。所以先以弄懂美术语言为先导,再了解图象的三种分类;教师可以自己现场表演某一分类,增加教学氛围,提高学生的兴趣。

    五、课时:一课时

    六、新课教学:

    1、导入:对比:委拉斯开支(1650)《宫女》 毕加索(1957)《宫女》

    因两幅画所用美术语言等不同,所以我们对毕加索的画难以看懂。

    揭题 第二课 图象与眼睛

    A、美术语言——特殊语言

    ?人有人言 鸟有鸟语? 海军通信兵(旗语)哑巴(哑语)

    比较:文学、音乐、舞蹈、戏剧

    艺术语言的分类

    形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理。

    ① 形体:点线面体,表现轮廓结构。

    例:《花果册页》、 《曼陀林和吉他》

    ② 明暗:受光部等。表现体积。

    例:《侧椅的人体》、

    ③ 色彩:固有色、条件色、表现性色彩、装饰性色彩; 体现色彩表现力(最具感染力);色彩具有象征性。例:《果熟来篱图》《草垛》

    ④ 空间:实体空间、虚拟空间;创造或再现空间关系。焦点透视、散点透视。

    例:《圣亚布拉恩教堂》《寒江独钓图》

    ⑤ 材质、肌理:材质、质地、表面纹理 ; 体现材质美感、加强表现效果。

    例:大理石

    小结:几张图片,让学生讨论分析,自主学习,尝试应用。

    4、图象通过三种类型反映物象

    具象——具体而精确的再现,逼真、写实。(提问:印象、特点如何)

    毛主席去安源(刘春华)、静坐的莫瓦特歇夫人(安格尔)

    意象——直觉想象、幻觉等构成表象、理性、怪诞(提问:手法、特点如何)

    八大的作品、夏加尔的作品 (教师可以自己现场表演)

    抽象——对自然对象省略、舍弃、视觉刺激、趋向音乐性、

    意蕴的含混性;平面化、视觉冲击力(提问:形式、特点如何)

    康定斯基的作品、蒙德里安的作品(建筑、服装 生活用品的应用)

    中国的书法作品

    实战演习:

    十多幅图片学生分组选择回答属于那种类型图象

    七、课后反思:

    美术作品因美术语言运用的不同而产生的图象给人感觉也不同;美术作品表现的方法也可以不同,不能用?像不像某种事物?的标准来衡量一切美术作品,即便是具像美术作品也不能等同于照片。针对不同类型的作品要从不同角度欣赏它们。

    备用资料

    图象与眼睛 ?色盲表?、马格里特《错误的镜子》

    眼睛——心灵的窗户

    ?西方的微笑?《蒙娜丽莎》、?东方的微笑?《麦积山菩萨》

    古人云:?神在双目 情在口眉?

    ?仰视心恭,俯视心慈,平视心直,侧视心快。?

    2、 美术形象与自然中真实原型是否有区别

    照片?长城?与吴冠中的创作?长城?对比

    源于生活、高于生活

    传神、气势、气韵、意境、天人合一、人生四种境界、

    选择、提炼、概括、改造、艺术加工

    创造艺术典型

    教皇英诺森十世 面包(柯勒惠支)

    生活中是否有艺术典型?

    创作方法:

    ① 再现性 偏重于写实

    才乌克西斯 巴尔哈西乌斯

    特点:文学性内容、典型化靠拢、情感藏于形象背后

    《筛谷的妇女》

    ② 表现性 主观世界的真实性,偏重于感情,不拘泥如实描写

    特点:趋于抽象,抛开解剖、比例、结构、空间平面化、突出形式味

    蒙克 《呐喊》

    第三课 我们怎样运用自己的眼睛

    一、教学目标:

    通过教学,培养学生用审美意识,学会从多角度\多层面鉴赏美术作品。

    掌握美术鉴赏的四种基本方法。

    二、教学重点与难点:

    重点:如何从多角度去鉴赏一幅美术作品。

    四种鉴赏方法的运用。

    难点:结合实例如何鉴赏美术作品。 (重要意义)

    三、教材分析:教材内容主要两个层面:1、可以从不同的角度来欣赏美术作品,而不同的欣赏角度所获得的感受和认识是不同的。2、理解并掌握美术鉴赏的四种基本类型:A、感悟式鉴赏;B、形式鉴赏;C、社会学式鉴赏;D、比较式鉴赏。它们之间既有区别又有相互渗透。

    四、设计思路:主要解决学生鉴赏美术作品的四种基本方法.。最好用视频、画面分割等手段帮助学生理解,也可以利用各种绘画的过程让学生知道美术作品是怎样产生的。帮助学生突破以往简单化、概念化的欣赏习惯;给学生提供一种较为合理、科学的鉴赏途径,养成良好的欣赏习惯。利用学生对?形式美法则?和中国画?诗情画意?结合比较了解的基础上,重点介绍?感悟式鉴赏?与?形式鉴赏?。

    五、课时:二课时

    六、新课教学

    导入 (视频?蒙娜丽莎?)

    (一)、从不同的角度欣赏?蒙娜丽莎?

    ① 从形式形象入手

    ② 内容的理解与体验

    ③ 内蕴的探究和领悟

    (二、)四种鉴赏的基本方法

    1、感悟式鉴赏 (感悟)现代齐白石的《千里蛙声出山来》

    美术作品.的印象

    美术作品.展开的联想.

    2、形式鉴赏 (观察) 法国莫奈的《莲池》等

    美术作品的形象、构图、空间、形体、色彩、明暗、线条、笔墨。

    3、社会学式鉴赏 (探究) 荷兰伦勃朗的《夜巡》、南宋陈容的《墨龙》等

    美术作品的 画家生平、委托或赞助人、文化背景、社会基本价值观。

    4、比较式鉴赏 (比较) (宋文同的《竹子》与清郑板桥的《竹子》

    美术作品的 横向:相同点、不同点。 纵向:相同点、不同点。

    个人或分组欣赏可用?描述—分析—解释、判断?的方式

    ?春?(意大利波提切利)?静坐的莫瓦特歇夫人(安格尔)思(罗丹)簪花仕女图 唐(周肪)华严寺菩萨(辽)拾穗(米勒)

    课后作业:分发四种不同欣赏美术作品的资料(图片不要太多)。要求学生对某一作品查找相关资料,用四种方式中取某一种方式(也可几种方式渗透)进行短文描述。准备在第二教时发言。

    第 二 教 时

    第二教时分两部分组成:(教师课前应有充分的准备)

    篇二:湘教版 高中美术教案、说课稿全套

    湘教版 高中美术教案、说课稿全套目录

    上篇 第一单元 美术与眼睛

    第一课 什么是美术作品

    第一课 什么是美术作品 说课稿

    第一课 什么是美术作品 说课教案

    第一课 什么是美术作品 教案

    第二课 图像与眼睛

    第二课 图像与眼睛 说课稿

    第二课 图像与眼睛 说课教案

    第二课 图像与眼睛 教案

    第二课 图像与眼睛 教案二

    第三课 我们怎样运用自己的眼睛

    第三课 我们怎样运用自己的眼睛 说课稿

    第三课 我们怎样运用自己的眼睛 说课稿二

    第三课 我们怎样运用自己的眼睛 教案

    第二单元 辉煌的美术历程

    第一课 原始人的创造

    第一课 原始人的创造 说课稿

    第一课 原始人的创造 说课教案

    第一课 原始人的创造 教案

    第二课 礼仪与教化

    第二课 礼仪与教化 第一课时说课稿

    第二课 礼仪与教化 第二课时说课稿

    第二课 礼仪与教化 说课稿

    第二课 礼仪与教化 教案

    第二课 礼仪与教化 教案二

    第三课 心灵的慰藉

    第三课 心灵的慰藉 说课稿

    第三课 心灵的慰藉 说课稿二

    第三课 心灵的慰藉 教案

    第四课 人间生活

    第四课 人间生活 说课稿二

    第四课 人间生活 教案

    第五课 审美自律

    第五课 审美自律 说课稿

    第五课 审美自律 说课稿二

    第五课 审美自律 教案

    第六课 从传统到现代

    第六课 从传统到现代 说课稿

    第六课 从传统到现代 说课稿二

    第六课 从传统到现代 说课稿三

    从传统到现代 教案

    从传统到现代 教案二

    第七课 新的实验

    第七课 新的实验 说课稿

    第七课 新的实验 说课稿

    第七课 新的实验 教案

    下篇

    第三单元 灿烂的美术世界

    第一课 追寻美术家的视线

    第一课 追寻美术家的视线 说课稿

    第一课 追寻美术家的视线 教案

    第二课 美术家眼中的自己

    第二课 美术家眼中的自己 说课稿

    第二课 美术家眼中的自己 说课稿二

    第二课 美术家眼中的自己 教案

    第三课 托物寄情

    第三课 托物寄情 说课稿

    第三课 托物寄情 说课稿二

    第三课 托物寄情 教案

    第四课 审美变化中的自我

    第四课 审美变化中的自我 说课稿

    第四课 审美变化中的自我 教案

    第五课 进入历史

    第五课 进入历史 说课稿

    第五课 进入历史 说课稿二

    第五课 进入历史 教案

    第六课 战争与和平

    第六课 战争与和平 说课稿

    第六课 战争与和平 说课稿二

    第六课 战争与和平 教案

    第七课 时代的脉搏

    第七课 时代的脉搏 说课稿

    第七课 时代的脉搏 教案

    第八课 不同的歌声

    第八课 不同的歌声 说课稿

    第八课 不同的歌声 说课稿二

    第八课 不同的歌声 教案

    第九课 各异的风土人情

    第九课 各异的风土人情 说课稿

    第九课 各异的风土人情 说课稿二

    一、教材结构与内容简析

    第九课 各异的风土人情 教案

    第十课 通俗的浪潮

    第十课 通俗的浪潮 说课稿

    第十课 通俗的浪潮 教案

    第十课 通俗的浪潮 教案二

    第十一课 变幻的自然万象

    第十一课 变幻的自然万象 教案

    第十一课 变幻的自然万象 说课稿

    第十二课 地域的永恒魅力

    第十二课 地域的永恒魅力 说课稿

    第十二课 地域的永恒魅力 说课稿二

    第十二课 地域的永恒魅力 说课稿三

    第十二课 地域的永恒魅力 教案

    第十三课 异域的憧憬

    第十三课 异域的憧憬 说课稿

    第十三课 异域的憧憬 说课稿二

    第十三课 异域的憧憬 教案

    《异域的憧憬》课堂实录

    第十四课 走进博物馆

    第十四课 走进博物馆 说课稿

    第十四课 走进博物馆 说课稿二

    第十四课 走进博物馆 教案

    第十四课 走进博物馆 教案二教

    上篇 第一单元 美术与眼睛

    第一课 什么是美术作品

    第一课 什么是美术作品 说课稿 各位评委老师下午好,我今天说课的课题是 《什么是美术作品》 。下面我将从说教材,说目标,说教法和学法,说教学过程,设计板书等五个方面来阐述说明我的教学构思和设计。

    说教材

    《什么是美术作品》 这一课时选自湘版美术教材选修模块《美术鉴赏》第 一 单元第 一 课,该单元主要讲述了 美术鉴赏所涉及的的美术基本知识和美术鉴赏的基本技能 ,本课的教学首先从什么是“美”入手,帮助学生了解“美”的观念是怎样形成和发展的,进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵,包括了三个方面1.审美观念是如何形成的。2.美术作品的基本含义。3.美术鉴赏的重要意义。

    教学重点:怎样理解美术作品的涵义。

    教学难点:学生审美意识的养成。

    根据教学进度,教学容量和课时安排的需要,我将采用 一 个课时完成教学任务,以下我将向各位评委老师阐述说明这个课时的教学设计。

    说目标

    综合单元教学要求和本课特点,依据新课标中“知识与技能,过程与方法,情感态度与价值观”三个维度的要求,我将本课的教学目标确定为:

    1:知识与技能:学生通过对本课的学习,让学生理解审美观念的形成;大体掌握美术作品的基本涵义;培养学生的审美意识,学会用审美的眼光去看待美术作品及日常生活中的物品的意识。

    2:过程与方法:学生使用发现与收集、构思与创作、讨论与分析、总结与巩固等学习方法,按感受——分析研究——理解接受——审美获取——主动表现的学习过程,完成主动 的学习过程。

    3:情感态度与价值观:以审美的眼光观察生活、以审美的态度对待生活。

    说教法和学法

    科学合理的教学方法能使教学设计具备可操作性,能达到教学的实效性,有效促进教与学的完美统一。基于此,我准备采用的教学方法是 展示法,讲授法,对话法,设问法等 。

    学法上,我的知道思想是把“学习的主动权还给学生”,倡导“自主,合作,探究”的学习方式,具体的学法有 资料收集,阅读法,讨论交流法等,激发学生对美术的兴趣爱好,同时为以后高中的美术欣赏课做好铺垫。

    说教学过程

    环节一:导入新课

    展示图片:

    1街头墙上装饰壁画。

    2公共场所的胡乱涂鸦。

    (图片准备时两张反差很大,引起学生们激烈的讨论,活跃课堂,同时激发学生对我们身边生活环境的思考) 接着对同学们的讨论进行总结:同学们都有一双审美的眼睛,点出并板书本课课题《什么是美术作品》。

    篇三:湘教版美术上册教案

    五年级上册美术教案(湘教版)

    第1课 哆来咪

    教学目标

    1、培养学生敏锐的感受能力,提高艺术综合素质;

    2、认识色彩、形体渐变的规律,感受色彩、形体的秩序美;

    3、学会恰当调配颜色和较均匀地着色的方法;

    4、掌握立体造型的简单方法。

    教学重点难点:对形体、色彩渐变韵律有感性认识,并能够调出渐变的色彩

    教学准备:玻璃杯7个,颜料等

    (活动一)

    教学过程:

    一、欣赏导入

    1.课件出示战国时的编钟欣赏并讲一讲它的历史。

    2.学生闭上眼睛一起欣赏优美的编钟乐曲。教师出示渐变色的图片。

    3.想一想它为什么能发出不同的音高,形成美妙的旋律?

    4.教师小结:因为青铜钟的大小渐次变化,所以敲击不同的音阶产生了优美的旋律。

    ( 课件出示关于编钟的图片。)

    二、分组制作

    1.出示七个透明玻璃瓶、水,并在瓶中随意加入不等量的水, 请学生敲一敲瓶子听听声音。

    2.思考如何利用水和瓶子做出能敲出渐次变化的音高。讲解规则:七人为一组,小组讨论后,看哪

    组最快想出一个办法并做好。

    3.敲一敲、听一听、调一调,听听音准吗?讲一讲为什么能敲出渐次变化的音高。

    4.师生小结:瓶中的水量渐次变化就能产生音高的逐渐变化。相同的物体,空间越小音调越高,空

    间越大音调越低。

    5.请学生在这七个水瓶中加入同等量的色水,看看发生了什么变化?想一想,为什么会有这种变化?

    6.师生小结:因为每个瓶子里的水是渐次变化的,所以加入同等量的颜色后色彩就发生了渐次变

    化。 (课件出示计时器,放背景音乐。)

    三、装饰美化

    1.思考如何将这七个能敲出音高变化的水瓶,装饰成漂亮的打击乐器“水瓶琴”。

    2.装饰要简单,装饰物过多会影响水瓶琴的发音。每个瓶子所贴的装饰物要一样多,以免影响水瓶

    琴音高的准确性。 工具材料

    四、即兴表演

    小组同学用“水瓶琴”敲打一首简单的曲子,比一比哪组音最准、曲子最优美,哪组的“水瓶琴”最漂

    亮。 水瓶琴及其他道具

    (活动二)

    教学过程:

    一、欣赏导入

    1.欣赏有渐变效果的绘画作品。

    2.教师提问:这些画在色彩变化上有什么共同的规律?

    3.学生答,教师小结:它们的色彩发生了逐渐变化。

    在优美的音乐旋律声中课件展示几张运用渐变色彩装饰的绘画作品。

    二、认识现象

    1.教师提问:你们知道生活中哪些地方有渐变现象吗?

    2.教师出示图片,提问:图中哪些地方出现了色彩的渐变?

    ( 课件展示几张有渐变色摄影图片。)

    三、掌握规律

    1.教师出示红一黄、黄一绿、绿一蓝、蓝一紫、紫一红五组色彩渐变系列的卡片,请四位同学整理

    色彩卡片按渐变的顺序摆出来贴在黑板上。

    2.讨论:能不能把这几种颜色串起来成为渐变色彩呢?

    3.学生讨论后,教师调整摆出如彩虹般的色彩渐变。

    4.出示红到暗红的渐变,让学生了解除了色相的渐变,还可以有色彩明度的渐变。 课件展示色

    彩明度的推移渐变。

    四、尝试作业

    看书上的小训练,学生自己发现调配渐变色的方法并完成小训练。 色彩工具

    五、作业反馈

    根据小训练完成的情况,反馈讲评调色训练中的问题。

    六、学生作业

    体验效果

    1.出示平面效果的圆、圆锥和有渐变效果的圆、圆锥,问:这两幅画给你的感觉有什么不同?

    2.教师小结:渐变效果物体具有立体感和光感。

    3.出示运用渐变装饰的画面和同样内容但是用平涂方式装饰的画面,问:这两幅画给你的感觉有什

    么不同?

    4.教师小结:色彩渐变使画面变得有动感和韵律感。

    七、学生作业 学生作业,教师巡视指导。 课件出示作业要求。

    八、赏评拓展

    1.赏评作业。

    2.展示运用渐变色装饰的生活用品,如:纱巾、服装、包装盒等。让学生课后找一找还有哪些东西

    是运用渐变色彩来装饰的。 实物投影展示学生的作业。

    (活动三)

    教学过程:

    一、初步感受

    1.拿出几组模型

    (1)垒叠在一起的一组由小到大的圆形薄片,每两个薄片之间用距离相等或渐变的细线串联起来。

    (2)垒叠在一起的大小相等的方形薄片或长条形立方体,一个角上安上铁钉固定。

    (3)排列整齐的一组小棒。

    2.请学生观察,说说感受。

    3.陕速用拉、扭、排、剪等方法,将垒叠在一起的立体型排出形体、位置渐变的简单立体构成模型。

    4.请学生再说说感受。

    5.教师将模型按无序排列,再请学生说说感受。 教学用具

    二、欣赏感受

    1.欣赏生活中利用渐变原理制作的雕塑和模型,说说感受。

    2.教师小结:利用渐变原理制作的立体雕塑有一种韵律感和节奏感。 展示摄影图片,每个图片

    配以相应的音乐旋律。

    三、分组讨论

    1.看看如何利用自己所带的材料。

    2.除用方形、圆形、小棒来进行排列外,还可用哪些形状?

    3.除剪、拉、扭、排外,还可运用哪些方法进行制作? 学生自带材料

    四、尝试练习 分组进行尝试练习,练习过后,学生集体讨论矫正。

    五、学生练习

    1.学生练习,教师巡回指导。

    2.练习过后,同组同学相互讨论矫正。

    六、评议总结

    1.展示作品,展开评议活动。

    2.知识延伸:近大远小的变化能使画面产生空间感。

    (课件出示生活中有近大远小的透视现象的画面。)

    第2课 彩云衣

    教学目标:

    1、能收集资料,欣赏各种各样的服装,领略服装的艺术美感。

    2、能在生活中合理选择服装,体现自己应有的审美取向和独特的衣着风格。

    3、能运用色彩的对比与和谐知识进行服装的色彩搭配。

    4、能利用掌握的图案基础知识,为服装设计花边或满地纹。

    教学重点难点:能设计出有漂亮纹样的衣服并且用彩纸制作出来

    教学准备:彩纸,剪刀,胶水,课件

    (活动一)

    教学过程:

    一、涂色游戏 趣味导入

    1.教师让学生在一张小白纸片上用1一3种颜色涂画。

    (提出游戏要求,激发学习欲望。)

    2.学生采用油画棒任意选2—3种色彩,自由涂满白纸。

    (学生尝试作业,时间为3分钟。)

    CAI课件呈现游戏的规 则、内容、方式、时间。

    二、剪纸游戏 趣味伸入

    1.教师示范将涂满色彩的白纸剪成一件小背心。

    2.学生也将自己的作业剪成一件背心。

    (将方形纸对折剪缺成背心。) 教师示范用的纸(已涂满色彩)和剪刀。

    作业评析

    三、渗透知识

    1.教师将部分学生作业进行展示张贴在黑板上。

    2.引导学生感受色彩的变化。

    (1)有的小背心只用一种色彩也有深浅变化。

    (2)有的小背心用两至三种色彩产生柔和对比。

    (3)有的小背心用两至三种色彩产生强烈对比。根据色相的对比知识引导学生观察理解。

    3.学生将涂好色的小背心按色彩的强烈对比与柔和对比分别贴在两类衣架上。

    (作业评析既巩固涂色方法,又渗透色彩知识。) 学生作业、衣架

    四、观赏教材 小组讨论

    1.欣赏教材中的服饰图片做辨析小训练。

    2.小组讨论。

    3.分别呈现讨论的结果。

    4.教师小结色彩的对比知识。

    CAI呈现教材中的小训练(包括图片及讨论内容)。

    五、学生作业 教师指导 1.教师提出作业要求:从教材中任选一套服装进行色彩搭配。

    2.学生作业、播放音乐。 播放音乐

    A段:活泼、跳跃

    B段:轻柔、舒缓

    六、评析交流

    1.学生作业互评。

    2.请“小设计师”谈自己的作品。

    3.请“小设计师”针对自己今天身上穿的服装谈感受,也可请同学点评。 学生作业

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